[음악] 고전주의 형식을 넓힌 작곡가 루트비히 판 베토벤…인문학 깊이 읽기

[음악] 고전주의 형식을 넓힌 작곡가 루트비히 판 베토벤…인문학 깊이 읽기

Beethoven with the manuscript of the Missa solemnis — Joseph Karl Stieler (Public domain, 위키미디어 공용)

생전에 청력을 잃어 가던 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)은 고전주의의 형식을 넓혀 낭만주의로 향하는 길을 연 작곡가다.

한눈에 보기

베토벤은 본에서 태어나 빈에서 활동한 독일 작곡가이자 피아니스트다. 세례 기록은 1770년 12월 17일로 남아 있다. 출생일은 12월 16일로 받아들여지지만 이를 입증할 문서는 없다. 그는 교향곡과 피아노 소나타, 현악 사중주 같은 기악 형식을 확장했다. 작품 세계는 하이든과 모차르트의 고전적 양식에서 출발해 독자적인 중기로 나아갔다. 말기에는 합창을 넣은 교향곡과 후기 현악 사중주 같은 혁신적인 작품을 남겼다.

Christian Gottlob Neefe
Christian Gottlob Neefe
Gottlob August Liebe (Public domain, 위키미디어 공용)

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베토벤의 할아버지는 오스트리아령 네덜란드의 메헬렌에서 본으로 옮겨 온 음악가였다. 그는 쾰른 선제후 궁정의 베이스 가수로 일했고 1761년 궁정 음악감독이 됐다. 아버지 요한은 같은 음악 조직의 테너였으며 건반악기와 바이올린을 가르쳤다. 집안의 자녀 7명 가운데 베토벤과 두 남동생만 유아기를 넘겼다.

베토벤은 아버지에게 처음 음악을 배웠다. 교육은 혹독했고 한밤중에 침대에서 끌려 나와 피아노를 연주하기도 했다. 아버지는 1778년 첫 공개 연주 포스터에서 7세였던 아들의 나이를 6세라고 알렸다. 모차르트 가족과 같은 신동의 성공을 재현하려는 시도였다.

그는 여러 지역 음악가에게 건반악기와 현악기를 배웠다. 가장 중요한 본 시절의 스승은 크리스티안 고틀로프 네페였다. 네페는 작곡을 가르쳤고 바흐의 작품도 접하게 했다. 베토벤의 첫 출판 작품인 건반 변주곡 WoO 63은 1783년에 나왔다. 같은 해 첫 피아노 소나타 3곡 WoO 47도 출판됐다. 그는 네페를 도와 궁정 예배당의 보조 오르간 연주자로 일했고 1784년부터 급료를 받았다.

폰 브로이닝 가족은 불행한 가정생활을 피할 공간을 제공했다. 헬레네 폰 브로이닝은 세련된 예절을 가르치고 문학과 시에 대한 관심을 키워 줬다. 베토벤은 그 집안의 아이들에게 피아노를 가르쳤다. 그곳에서 만난 페르디난트 폰 발트슈타인 백작은 친구이자 재정 후원자가 됐다.

어머니는 베토벤이 빈을 잠시 방문하고 돌아온 뒤인 1787년 7월 사망했다. 아버지는 만성적인 알코올 중독 때문에 1789년 궁정에서 물러났다. 부친 연금의 절반은 가족 부양을 위해 베토벤에게 직접 지급됐다. 그는 피아노를 가르치고 궁정 관현악단에서 비올라를 연주했다. 이 경험을 통해 모차르트와 글루크, 파이지엘로 등의 오페라를 익혔다.

베토벤은 1790년 12월 하이든이 런던으로 가는 길에 본에 잠시 들렀을 때 처음 소개받았을 가능성이 크다. 1792년 7월에는 하이든이 런던에서 빈으로 돌아가는 길에 본에서 다시 만났다. 1792년에는 본을 떠나 빈으로 옮겼고 그곳에 정착했다. 발트슈타인은 부지런히 노력하면 하이든의 손에서 모차르트의 정신을 받게 될 것이라는 뜻의 글을 남겼다.

빈에서 그는 하이든의 지도 아래 대위법을 익히려 했다. 이그나츠 슈판치히에게 바이올린을 배웠고 안토니오 살리에리에게 이탈리아 성악 작곡 양식을 지도받았다. 하이든이 영국으로 떠난 뒤에는 요한 알브레히츠베르거 등과 공부를 이어 갔다. 본이 프랑스군에 넘어가면서 돌아가야 할 의무와 급료도 사실상 사라졌다.

베토벤은 빈 귀족의 살롱에서 연주와 즉흥연주 실력을 인정받았다. 로프코비츠 공과 리히노프스키 공, 고트프리트 판 슈비텐 남작 등이 재정적으로 후원했다. 그는 1795년 빈에서 공개 연주자로 데뷔했다. 같은 해 작품번호를 직접 붙인 첫 작품인 피아노 삼중주 3곡 Op. 1을 출판했다. 이 작품의 수익은 거의 1년 생활비에 해당했다.

그는 1799년과 이듬해 피아노 대결에서 요제프 뵐플과 다니엘 슈타이벨트를 각각 꺾었다. 피아노 소나타 비창 Op. 13은 1799년에 출판됐다. 1798년부터 1800년 사이에는 첫 현악 사중주 6곡 Op. 18을 작곡했다. 1799년에 완성한 칠중주 Op. 20은 생전에 큰 인기를 얻었다.

제1교향곡은 1800년 초연됐고 첫 현악 사중주 묶음은 1801년 출판됐다. 당시 베토벤은 하이든과 모차르트 뒤를 잇는 젊은 세대의 주요 작곡가로 자리 잡았다. 선율과 조바꿈, 짜임새, 감정의 성격을 다루는 방식은 두 선배와 차이를 보였다.

청력 이상은 1798년 무렵 시작됐다. 베토벤은 1801년 가까운 친구들에게 증상과 사회생활의 어려움을 알렸다. 이명도 청취를 방해했다. 원인은 이경화증이었을 가능성이 크며 청각 신경의 퇴행이 함께 있었을 수도 있다.

그는 의사의 권고로 1802년 빈 외곽 하일리겐슈타트에 머물렀다. 그곳에서 청력 상실로 인한 절망과 예술을 위해 계속 살아가겠다는 결심을 형제들에게 보내는 편지에 적었다. 편지는 발송되지 않았고 사후에 발견됐다. 오늘날 이 문서는 하일리겐슈타트 유서로 불린다.

청력 손실은 작곡을 막지 않았지만 주요 수입원이던 연주 활동을 어렵게 했다. 사회적 고립도 심해졌다. 체르니는 베토벤이 1812년까지 말과 음악을 정상적으로 들을 수 있었다고 전했다. 그는 완전히 소리를 잃지는 않았으며 말년에도 낮은 음과 갑작스러운 큰 소리를 구별했다.

하일리겐슈타트에서 돌아온 뒤 음악 양식도 달라졌다. 이 시기는 중기 또는 영웅 시기로 구분된다. 작품의 규모가 커졌고 독자적인 음악 언어가 뚜렷해졌다. 제3교향곡 영웅과 라주몹스키 현악 사중주, 발트슈타인과 열정 소나타가 이 흐름에 속한다. 제4교향곡부터 제8교향곡, 오페라 피델리오, 바이올린 협주곡도 이 시기에 나왔다.

후기인 1812년부터 1827년까지는 가장 혁신적인 작품 일부가 등장했다. 장엄미사와 마지막 교향곡인 제9교향곡은 1824년 초연됐다. 디아벨리 변주곡과 함머클라비어를 비롯한 후기 피아노 소나타도 이 시기의 작품이다. 대푸가를 포함한 1825년과 1826년의 후기 현악 사중주는 해당 장르의 정점으로 여겨진다.

베토벤은 여러 달 동안 병상에 누워 지낸 뒤 1827년 3월 26일 빈에서 사망했다. 향년 56세였다. 그의 주요 작품에는 교향곡 9곡과 피아노 소나타 32곡, 피아노 협주곡 5곡, 현악 사중주 16곡이 포함된다. 바이올린 협주곡과 피아노 삼중주, 바이올린·첼로 소나타도 남겼다. 성악과 무대 작품으로는 연가곡과 유일한 오페라 피델리오, 장엄미사가 있다.

대표곡 듣기

피아노 소나타 월광 Op. 27 No. 2는 1802년 작품으로 제자 줄리에타 귀차르디에게 헌정됐다. 베토벤은 1801년 편지에서 귀차르디를 사랑한다고 밝혔지만 신분 차이 때문에 관계를 진전시키지 못했다. 이 곡은 그의 가장 널리 알려진 작품 가운데 하나다.

제3교향곡 영웅 Op. 55은 1803년부터 1804년 사이에 쓰였고 1805년 초연됐다. 이전의 교향곡보다 길고 범위도 넓었다. 초연 당시에는 길이와 구조에 대한 반발과 걸작이라는 반응이 함께 나왔다.

제5교향곡은 1808년 초연된 중기 작품이다. E. T. A. 호프만은 1810년 이 교향곡이 공포와 두려움, 고통을 움직이고 낭만주의의 본질인 무한한 갈망을 일깨운다는 취지로 평했다.

제9교향곡은 1824년 초연됐다. 장엄미사도 같은 해 초연됐다. 제9교향곡은 합창 교향곡의 첫 주요 사례였다.

후기 현악 사중주와 대푸가는 1825년부터 1826년 사이의 작품이다. 이 시기의 작품들은 장르의 정점으로 여겨진다.

Portrait of Ludwig van Beethoven label
Portrait of Ludwig van Beethoven label
Joseph Willibrord Mähler (Public domain, 위키미디어 공용)

역사적 쟁점

제3교향곡의 헌정 문제는 베토벤의 정치적 기대와 실망을 드러낸다. 그는 혁명 지도자의 이상에 공감해 이 작품에 보나파르트라는 제목을 붙였다. 그러나 나폴레옹이 1804년 황제를 선언하자 악보 표지에서 그 이름을 긁어냈다. 1806년 출판본에는 한 위대한 인물의 기억을 기린다는 부제가 붙었다.

청력 상실로 베토벤은 연주 경력을 일찍 끝내야 했고 작곡에 더 집중했다. 그러나 흔히 알려진 것과 달리 완전히 듣지 못하게 된 것은 아니었고, 말년에도 일부 낮은 음과 큰 소리를 구별했다.

이름의 판은 귀족 신분을 뜻하지 않는다. 네덜란드계 성씨에서 이 말은 이름을 지닌 사람의 출신지를 나타낸다. 베토벤은 자신을 귀족으로 여겼지만 오스트리아의 법적 분쟁에서 귀족 혈통을 입증하지 못했다. 사건은 귀족 법원에서 시민 법원으로 넘어갔고 그는 이를 모욕으로 받아들였다.

초기 작품의 출판 순서도 실제 작곡 순서와 같지 않다. 베토벤은 빈에서 명성을 높인 뒤 더 큰 효과를 얻으려고 작품 출판을 미룬 것으로 전해진다. 피아노 협주곡도 나중에 쓴 C장조 작품을 제1번 Op. 15로 먼저 출판했다. 더 일찍 쓰기 시작한 B♭장조 협주곡은 이후 제2번 Op. 19로 나왔다.

원어로 짚는 낱말

van은 네덜란드계 성씨에서 출신지를 나타내는 요소다. 귀족 칭호가 아니다. 베토벤이라는 성은 오늘날 리에주 지역에 속하는 베텐호펜과 관련됐을 가능성이 있다.

Kapellmeister는 베토벤의 할아버지가 1761년 맡은 직책이다. 궁정의 음악감독을 가리킨다.

Heiligenstädter Testament는 베토벤이 1802년 하일리겐슈타트에서 쓴 문서를 가리킨다. 형제들에게 보내려던 편지였으나 실제로 발송하지 않았다. 절망과 죽음에 대한 생각뿐 아니라 예술을 위해 살아가겠다는 결심까지 담았다.

Eroica는 제3교향곡을 가리키는 이름이다. 이 교향곡은 1803년부터 1804년 사이에 쓰였다. 베토벤의 중기는 영웅 시기로도 불리며, 큰 규모로 작곡된 독창적인 작품이 많은 것이 이 시기의 특징이다.

Ludwig Van Beethoven LCCN2003663902
Ludwig Van Beethoven LCCN2003663902
Ferdinand Schimon (Public domain, 위키미디어 공용)

출처

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