[음악] 바흐 ‘골드베르크 변주곡’의 아리아와 30개 변주…인문학 깊이 읽기

1741년 출판된 골드베르크 변주곡(Goldberg-Variationen)은 아리아와 30개 변주로 이뤄진 바흐의 건반 작품이다.

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요한 제바스티안 바흐가 쓴 BWV 988이며, 중심 조성은 G장조다. 첫 아리아 뒤에 30개 변주가 이어지고, 마지막에는 아리아를 다시 연주한다. 변주들은 아리아의 선율보다 32마디의 베이스 선율과 화성 진행을 공유한다. 바흐는 두 단 하프시코드를 위한 작품으로 지정했다. 오늘날 통용되는 이름은 바흐의 사후에 요한 고틀리프 골드베르크와 관련된 일화에서 생겼다.

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작품의 정확한 작곡 시기는 알려지지 않았다. 바흐가 라이프치히 성 토마스 교회의 칸토르로 활동하던 때 완성했으며, 1741년 뉘른베르크에서 발타자르 슈미트가 출판했다. 바흐 작품이 생전에 인쇄된 사례라는 점도 이례적이다.

초판 표지는 작품을 두 단 하프시코드를 위한 아리아와 여러 변주로 소개한다. 표지의 제목은 바흐가 앞선 건반 작품들에도 사용한 Clavier Ubung이었다. 이 명칭은 오늘날 독일어로 Klavierübung이라고 쓴다.

Klavierübung의 첫 부분은 1731년 나온 6개의 파르티타 BWV 825-830이다. 1735년에는 이탈리아 협주곡 BWV 971과 프랑스 서곡 BWV 831이 두 번째 부분으로 나왔다. 1739년 출판된 세 번째 부분에는 오르간을 위한 독일 미사 BWV 669-689와 하프시코드 2중주 BWV 802-805가 실렸다. 골드베르크 변주곡을 이 연작의 네 번째이자 마지막 부분으로 보는 설명이 있으나, 바흐가 초판에서 이를 네 번째 부분이라고 명시한 것은 아니다.

슈미트는 활자를 조립하지 않고 동판을 새겨 악보를 인쇄했다. 초판의 음표는 슈미트의 필체로 남았으며 인쇄 오류도 포함됐다. 적어도 19부의 초판이 현존한다.

가장 중요한 초판은 바흐가 직접 소유한 Handexemplar다. 프랑스 음악학자 올리비에 알랭이 1974년 스트라스부르에서 발견했으며, 현재 파리의 프랑스 국립도서관이 보관한다. 이 악보에는 바흐가 적은 인쇄 수정 사항과 작품의 베이스를 이용한 14개 카논이 들어 있다.

바흐의 자필 총보는 남아 있지 않다. 현존 초판들은 바흐의 의도를 복원하려는 편집자들에게 핵심 자료가 된다. 아리아만 따로 적은 필사본은 1725년에 시작된 안나 막달레나 바흐의 음악 노트에 남아 있다. 크리스토프 볼프는 필체를 근거로 안나 막달레나가 1740년 무렵 바흐의 자필 악보에서 아리아를 옮겼다고 추정한다.

작품은 처음과 끝의 아리아 사이에 30개 변주를 둔다. 3번째마다 등장하는 변주는 카논이며, 두 성부 사이의 음정이 차례로 높아진다. 변주 3은 같은 음에서 출발하는 동도 카논이고, 변주 6은 2도, 변주 9는 3도 카논이다. 이 배열은 변주 27의 9도 카논까지 계속된다.

각 카논 사이에 놓인 변주들도 일정한 배열을 따른다. 카논 바로 뒤에는 바로크 춤곡, 푸게타, 프랑스 서곡, 장식적인 아리아 같은 여러 형식이 등장한다. 그다음에는 빠른 속도와 잦은 손 교차가 특징인 변주가 이어진다. 랠프 커크패트릭은 이 두 번째 부류를 아라베스크라고 불렀다. 카논과 장르곡, 아라베스크의 세 부분 배열은 마지막 쿠오들리베트가 흐름을 끊을 때까지 9차례 반복된다.

변주 16은 웅장한 프랑스 서곡으로 시작하며 전체 작품의 후반부를 연다. 느리고 점음표가 두드러진 도입부 뒤에 푸가와 비슷한 대위법적 부분이 이어진다. 이는 바흐가 큰 작품집의 후반부를 프랑스 양식 악장으로 시작하던 방식과도 연결된다.

대부분의 변주는 G장조지만 변주 15·21·25는 G단조다. 30번째 자리에는 예상되는 10도 카논 대신 쿠오들리베트가 놓인다. 이 곡은 2개의 민요를 대위법으로 결합한다. 끝에는 Aria da Capo e fine라는 지시가 있으며, 연주자는 처음으로 돌아가 아리아를 다시 연주하고 작품을 마친다.

대표곡 듣기

• 아리아는 3/4박자의 사라반드이며 장식이 많은 선율을 지닌다. 이후 변주들은 이 선율을 그대로 따라가기보다 베이스와 화성 진행을 따른다.
• 변주 3은 첫 정규 카논이다. 뒤따르는 성부가 한 마디 뒤 같은 음에서 시작하며, 두 카논 성부 아래에는 이를 받치는 베이스가 흐른다.
• 변주 5는 한 단 또는 두 단 건반으로 연주할 수 있는 첫 손 교차 변주다. 한 손이 높은 음역과 낮은 음역을 오가는 동안 다른 손은 건반 가운데에서 빠른 음형을 연주한다.
• 변주 15는 5도 전위 카논이자 첫 G단조 변주다. 앞선 변주 14의 빠르고 장식적인 움직임과 달리 우울한 분위기를 띠며, 마지막에는 양손이 서로 멀어진다.
• 변주 16은 후반부의 시작을 알리는 프랑스 서곡이다. 강한 시작과 종결 화음, 느린 점음표 리듬, 뒤따르는 대위법적 부분의 대비를 들을 수 있다.

변주 1은 느리고 사색적인 아리아와 달리 활기차게 출발한다. 오른손 리듬은 두 번째 박에 무게를 두며 당김음을 만든다. 변주 2는 끊임없는 베이스 위에서 두 성부가 동기를 주고받는 3성부 대위법 곡이다.

변주 4는 파스피에와 비슷한 3/8박자의 춤곡이다. 한 성부의 음형이 한 마디 뒤 다른 성부에서 완전히 같지는 않은 모방으로 나타난다. 변주 6은 2도 카논이며 내려가는 음계를 토대로 한다.

변주 7에는 바흐가 자신의 초판에 al tempo di Giga라는 지시를 덧붙였다. 데이비드 슐렌버그는 이것을 빠른 이탈리아 지가가 아니라 비교적 느린 프랑스 지그로 설명한다. 짧은 트릴과 아포자투라가 많아 지나치게 빠른 속도와도 맞지 않는다고 지적한다. 앤절라 휴잇 역시 1999년 녹음 해설에서 프랑스 지그로 보면서 느슨하지 않은 속도로 연주했다.

변주 8은 두 손이 같은 건반 영역에서 위아래로 겹쳐 움직이는 프랑스식 손 교차를 사용한다. 두 단 하프시코드에서는 비교적 수월하지만 피아노에서는 연주하기 어렵다. 변주 11·14·17·20도 두 단 건반과 손 교차를 활용하는 빠르고 기교적인 곡이다.

변주 10은 4성부 푸게타다. 첫 부분에서 주제가 베이스, 테너, 소프라노, 알토 순으로 들어온다. 변주 12는 뒤따르는 성부가 선도 성부와 반대 방향으로 움직이는 4도 전위 카논이다. 변주 13은 느리고 부드러우며 장식이 풍부한 사라반드다.

변주 18은 6도 카논이며 위쪽 성부의 모방 사이에 걸림음이 자주 나타난다. 변주 19는 3성부 춤곡으로, 같은 16분음표 음형이 세 성부 사이를 오간다. 변주 21은 두 번째 G단조 변주이자 7도 카논이다. 낮은 음에서 시작하는 베이스와 반음계적 음정이 어둡고 비극적인 분위기를 만든다.

변주 22에서는 4성부가 서로를 모방하며, 베이스를 제외한 성부의 전개가 푸가와 비슷하다. 단순한 베이스 성부 때문에 전체 변주의 토대가 되는 베이스가 특히 분명하게 들린다. 변주 23은 두 단 건반을 위한 활기찬 2성부 기교곡으로 시작부터 두 손이 서로를 뒤쫓는다.

역사적 쟁점

작품이 불면증에 시달리던 후원자를 위해 탄생했다는 이야기는 요한 니콜라우스 포르켈이 1802년 출판한 바흐 전기에서 나왔다. 포르켈에 따르면 드레스덴 궁정의 러시아 사절이었던 헤르만 카를 폰 카이저링크 백작은 밤에 자신을 위로할 건반곡을 바흐에게 요청했다. 백작의 집에 머물던 골드베르크가 이 곡들을 연주했으며, 백작은 바흐에게 100루이도르가 든 금잔을 주었다고 한다.

이 일화의 정확성은 논쟁 대상이다. 포르켈은 해당 시점에서 60년 이상 지난 뒤 전기를 썼다. 초판 표지에는 카이저링크에게 바친다는 헌사가 없다. 골드베르크는 출판 당시 14세였고 1740년에는 13세였다는 기술이 있다. 그는 뛰어난 건반 연주자이자 초견 연주자로 알려졌지만, 작품의 높은 기교 때문에 일화에 의문이 제기됐다. 피터 윌리엄스는 포르켈의 이야기를 전적으로 허구라고 주장한다.

아리아의 작곡자를 둘러싼 논쟁도 있었다. 아르놀트 셰링과 프레더릭 노이만은 양식 분석을 근거로 바흐의 작품이 아닐 가능성을 제기했다. 요 도미타는 안나 막달레나의 노트에 작곡자와 제목이 적히지 않았고 베이스 선율의 일부가 전통적인 형태라는 점을 검토했다.

반대편에서는 로버트 마셜과 크리스토프 볼프가 필사본의 연대와 출처를 근거로 바흐의 작곡이라는 견해를 뒷받침했다. 도미타도 1740년 무렵으로 추정되는 안나 막달레나의 필사본 증거가 반대 주장보다 강하다고 결론 내렸다. 데이비드 슐렌버그는 아리아가 이탈리아나 프랑스 양식이 아니라 독일의 갈랑 양식을 지녔으며, 세부에도 바흐의 작곡을 가리키는 특징이 있다고 설명한다.

연주 악기를 둘러싼 문제도 남아 있다. 바흐는 표지에 두 단 하프시코드를 명시했으며, 변주 8·11·13·14·17·20·23·25·26·27·28에는 두 단 건반을 쓰도록 지시했다. 변주 5·7·29는 한 단 또는 두 단 건반으로 연주할 수 있다. 오늘날 피아노 연주도 많지만, 바흐가 피아노 연주를 승인하거나 반대했다는 근거는 없다. 한 단 하프시코드나 피아노에서도 연주할 수 있으나 난도가 높아진다.

원어로 짚는 낱말

• Clavier Ubung은 바흐가 초판 표지에 사용한 표현이며, 현대 독일어 표기는 Klavierübung이다. 바흐는 이 용어를 앞선 건반 작품 일부에도 붙였다.
• Verænderungen은 초판 제목에서 여러 변주를 가리키는 말이다. 작품에서는 공통 베이스 위에서 곡의 성격과 형식, 박자, 연주법을 바꾸는 방식으로 나타난다.
• Canon은 이 작품에서 3번째마다 놓이는 변주의 형식이다. 동도에서 9도까지 간격이 차례로 커지며, 일부 카논은 뒤따르는 성부가 반대 방향으로 움직인다.
• Quodlibet은 변주 30의 형식이다. 바흐는 예정된 10도 카논 대신 2개의 민요를 대위법으로 엮었다.

처음 접하는 사람을 위한 길잡이

처음에는 아리아와 변주 1을 이어 들으면 느린 출발과 활기찬 첫 변주의 대비가 드러난다. 다음에는 변주 3·6·9를 차례로 들어 카논의 음정이 동도에서 2도와 3도로 높아지는 구조를 확인할 수 있다. 변주 15와 16을 연결하면 G단조 카논으로 닫히는 전반부와 프랑스 서곡으로 열리는 후반부가 맞닿는다. 마지막에는 변주 30의 쿠오들리베트와 되돌아온 아리아가 전체 순환을 마무리한다.

골드베르크 변주곡은 하나의 베이스에서 카논과 춤곡, 푸가풍 악장과 기교적 손 교차를 펼친다.

출처

• 위키백과(en) 「Goldberg Variations」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(es) 「Variaciones Goldberg, BWV 988」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(de) 「Goldberg-Variationen」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 대표 이미지: Goldberg-titlepage — Public domain, 위키미디어 공용

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