[미술] 클로드 모네의 자연 탐구와 ‘인상, 해돋이’…인문학 깊이 읽기

클로드 모네(Claude Monet)는 자연을 지각한 그대로 그리려 한 인상주의의 창시자 가운데 한 명이다. 그의 작업은 현대미술로 향하는 중요한 선구로 평가된다.

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클로드 모네는 1840년 파리에서 태어나 노르망디의 르아브르에서 성장한 프랑스 화가다. 야외에서 풍경을 그리는 방식을 익혔고, 빛과 계절에 따라 달라지는 자연을 오랫동안 탐구했다. 1874년에는 기존 살롱과 다른 독립 전시에 참여했다. 이때 출품한 인상, 해돋이의 제목에서 인상주의라는 말이 나왔다. 1883년부터는 지베르니에 살며 정원과 수련 연못을 조성했고, 정원의 수련을 그린 작업은 생애 마지막 20년을 차지했다.

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모네의 본명은 오스카르클로드였으며, 부모는 그를 오스카르라고 불렀다. 가족은 1845년 르아브르로 이주했다. 도매상이었던 아버지는 아들이 가업에 들어오기를 바랐고, 가수였던 어머니는 화가가 되려는 뜻을 지지했다. 모네는 학교 공부에는 열의를 보이지 않았으나 일찍부터 그림 솜씨를 드러냈다. 15세 무렵에는 지인과 교사의 특징을 과장한 초상과 캐리커처를 돈을 받고 그렸다.

1857년 어머니가 세상을 떠난 뒤에는 부유한 고모 마리잔 르카드르의 도움을 받았다. 초기 미술 교육에는 자크루이 다비드의 제자였던 자크프랑수아 오샤르가 관여했다. 그러나 모네의 방향을 결정한 인물은 외젠 부댕이었다. 부댕은 그에게 풍경을 야외에서 직접 그리는 방식을 가르치고 함께 그림 여행을 다녔다. 모네는 훗날 자신의 성공을 부댕에게 빚졌다고 밝혔다.

모네는 1859년 파리로 가서 살롱을 둘러보고 여러 화가를 만났다. 이듬해에는 사립 미술학교인 아카데미 스위스에 들어가 인물 연구를 했으며 카미유 피사로와도 알게 됐다. 국립 미술학교에 진학하라는 아버지의 뜻을 따르지 않으면서 집안의 경제적 지원은 줄었다. 그는 당시 현대 작가와 화가들이 모이던 브라스리 데 마르티르에도 자주 드나들었다.

1861년 모네는 알제리 주둔 아프리카 기병 제1연대(Chasseurs d’Afrique)에 입대했다. 가족은 그가 미술을 포기하고 가업을 잇는다면 대리 복무 비용을 내겠다는 조건을 제시했으나 그는 받아들이지 않았다. 1862년 장티푸스에 걸려 르아브르로 돌아왔고, 고모가 비용을 내면서 군 복무를 마쳤다. 북아프리카의 빛과 선명한 색은 이후 자신의 연구가 시작될 씨앗이었다고 모네는 회고했다.

같은 시기 모네는 네덜란드 화가 요한 용킨트를 만나 야외 풍경 연구를 함께했다. 부댕과 용킨트는 모두 중요한 스승이 됐다. 파리로 돌아간 뒤에는 샤를 글레르의 화실에서 피에르오귀스트 르누아르, 프레데리크 바지유, 알프레드 시슬리를 만났다. 이들은 일상적인 소재에서 새로운 아름다움의 기준을 찾으려 했다. 모네는 자연을 표현하는 방식을 두고 글레르와 의견이 달라 화실을 떠났다.

1865년 모네는 썰물 때의 라에브 곶과 옹플뢰르의 센강 하구를 살롱에 내 호평을 받았다. 대형 작품 풀밭 위의 점심으로 다음 살롱에 도전하려 했지만 제때 완성하지 못했다. 대신 나흘 만에 그린 초록 드레스의 여인과 샤이의 포장도로가 받아들여졌다. 모델은 훗날 배우자가 된 카미유 동시외였다.

살롱 심사는 모네에게 계속 높은 장벽이었다. 1870년까지 해마다 작품을 제출했으나 1866년과 1868년에만 심사를 통과했다. 당시 그의 그림은 급진적인 작업으로 여겨졌고 공식 미술계 전반에서 배척받았다. 경제적 어려움도 이어졌으며, 수집가 루이조아생 고디베르와 바지유 등이 작품 구입과 금전 지원으로 그를 도왔다.

모네와 카미유 사이에서는 1867년 첫아들 장이 태어났다. 아버지는 두 사람의 관계를 이유로 경제적 지원을 끊었다. 모네는 스트레스와 관련된 것으로 추정되는 일시적 시력 문제를 겪었지만 가족과 주변 풍경을 계속 그렸다. 컵을 든 아이, 장 모네의 초상에는 훗날 널리 알려진 인상주의적 작업의 초기 징후가 나타났다.

모네는 1870년 카미유와 결혼했다. 프랑스프로이센 전쟁이 시작되자 가족과 함께 런던과 네덜란드에서 지냈다. 런던에서는 화상 폴 뒤랑뤼엘을 만났고, 이 관계는 그의 경력에 결정적으로 작용했다. 존 컨스터블과 J. M. W. 터너의 작품도 접했다. 특히 템스강의 안개를 다룬 터너의 빛 표현에 깊은 인상을 받아 템스강과 하이드 파크, 그린 파크를 반복해 그렸다.

1871년 프랑스로 돌아온 가족은 아르장퇴유에 자리 잡았다. 모네는 배 위에서 그림을 그리려고 돛단배를 마련했고, 센강 주변을 주요 소재로 택했다. 정원도 예술을 위한 대상으로 가꾸기 시작했다. 녹색 덧문이 달린 장밋빛 집과 정원은 아르장퇴유 시기 후반의 핵심 소재가 됐다. 그는 화학자 미셸외젠 슈브뢸의 색채 이론에도 관심을 두었다.

뒤랑뤼엘의 지원이 줄자 모네와 르누아르, 피사로, 시슬리, 폴 세잔, 에드가 드가, 베르트 모리조는 독립 전시를 열었다. 이들은 화가·조각가·판화가 익명협회라는 이름을 사용했다. 특정 양식과의 연결을 피하려고 고른 명칭이었다. 이들을 묶은 것은 살롱으로부터의 독립과 지배적인 아카데미 미술에 대한 거부였다.

1874년 첫 전시에서 모네는 인상, 해돋이, 점심, 카퓌신 대로 등을 선보였다. 평론가 루이 르루아는 르아브르 항구를 흐릿하게 그린 인상, 해돋이를 겨냥해 인상주의라는 이름을 만들었다. 처음에는 완성되지 않은 그림이라는 뜻을 담은 조롱이었다. 보수적 평론가와 대중은 전시를 비웃었지만, 진보적 평론가들은 현대 생활의 표현에 주목했다.

이 전시의 관람객은 3,500명으로 추산됐다. 모네는 인상, 해돋이의 가격을 1,000프랑으로 정했으나 팔지 못했다. 전시는 배심원의 개입 없이 작품을 공개할 기회를 제공했다. 1876년 두 번째 전시에서 그는 생트아드레스의 해변을 포함한 18점을 내놓았다.

1877년 세 번째 전시에는 생라자르역을 그린 연작 가운데 7점이 출품됐다. 모네가 같은 장소의 장면과 시간대를 치밀하게 맞춘 여러 작품을 한꺼번에 제작한 첫 사례였다. 평론가들은 기차가 도착하고 출발하는 순간을 포착한 방식을 높이 샀다. 모네가 인상주의 전시에 마지막으로 참여한 때는 1882년이었다.

카미유는 1876년부터 심하게 앓았고, 둘째 아들 미셸을 낳은 뒤 상태가 더 나빠졌다. 가족은 1878년 베퇴유로 옮겨 후원자 에르네스트 오슈데의 가족과 함께 살았다. 자궁암 진단을 받은 카미유는 이듬해 세상을 떠났다. 모네는 아내의 죽은 얼굴을 유화로 연구하면서 무의식적으로 색을 기록하는 자신의 습관을 깨달았다고 훗날 조르주 클레망소에게 밝혔다.

모네는 이후 센강과 거친 날씨 속 자연의 근원적 측면에 집중했다. 어두운 색조도 사용하며 초기 인상주의 기법에서 조금씩 멀어졌다. 빚과 임대 문제로 베퇴유를 떠난 뒤에는 알리스 오슈데와 그 자녀들과 함께 푸아시로 옮겼다. 알리스의 셋째 딸 쉬잔은 카미유 이후 모네가 특히 선호한 모델이 됐다.

1883년 모네와 가족은 베르농 인근 지베르니의 임대 주택으로 이사했다. 이 집은 이후 가족의 영구적인 거처가 됐다. 같은 해에는 첫 대규모 회고전이 열렸다. 그는 지베르니의 집과 토지를 사들인 뒤 대대적인 정원 조성에 나섰으며 수련 연못도 만들었다.

모네는 같은 풍경을 여러 번 그려 빛과 계절의 변화를 기록하는 연작 방식을 발전시켰다. 1890년부터는 때로 수십 개의 화폭을 동시에 두고 눈앞의 빛에 따라 작업 대상을 바꿨다. 건초더미와 포플러, 루앙 대성당, 런던 국회의사당, 지베르니 정원의 수련이 차례로 연작의 대상이 됐다. 야외에서 시작했지만, 자신이 주장한 것과 달리 대부분의 작품은 화실에서 여러 차례 손질해 완성했다.

말년에는 백내장이 작업에 영향을 미쳤다. 그럼에도 수련은 생애 마지막 20년을 차지한 주제로 남았다. 대형 수련 그림들은 오랑주리 미술관에 설치될 대장식화로 이어졌다. 모네는 1926년 지베르니에서 86세로 세상을 떠났다.

대표 작품 읽기

인상, 해돋이는 1872년에 제작된 르아브르 항구의 흐릿한 풍경이다. 1874년 첫 독립 전시에 출품됐으며, 작품 제목은 인상주의라는 명칭의 출발점이 됐다. 당시 1,000프랑으로 가격을 정했지만 판매되지는 않았다.

초록 드레스의 여인은 모네가 완성하지 못한 대형 작품을 대신해 1866년 살롱에 제출한 그림이다. 카미유 동시외가 모델이었으며, 모네는 작품을 나흘 만에 그렸다. 평단의 반응은 긍정적이었다.

생라자르역 연작은 모네가 1877년 세 번째 인상주의 전시를 앞두고 지난 3개월 사이에 그린 작업이다. 그는 제작한 12점 가운데 7점을 전시에 골라 냈다. 이 연작은 같은 장소의 장면과 시간대를 치밀하게 맞춘 여러 작품을 한꺼번에 제작한 첫 사례였고, 평론가들은 기차의 도착과 출발을 포착한 방식을 높이 평가했다.

건초더미 연작은 1890년부터 1891년까지 제작됐다. 모네는 같은 대상을 반복하면서 서로 다른 빛과 계절을 기록했다. 이후 포플러와 루앙 대성당 연작이 이어졌다.

수련 연작은 지베르니 정원의 수련을 소재로 삼았다. 이 그림들은 모네의 생애 마지막 20년을 차지했다. 말년에는 수련을 대형 화면으로 확대해 오랑주리 미술관에 설치될 대장식화를 제작했다.

역사적 쟁점

모네와 동료들은 살롱의 심사와 아카데미 미술의 기준을 거부하고 독립 전시를 조직했다. 당시 모네의 작업은 공식 미술계에서 급진적인 것으로 취급됐고, 살롱 출품작 대부분도 거절됐다.

인상주의라는 이름도 처음부터 긍정적인 명칭은 아니었다. 루이 르루아는 인상, 해돋이를 완성되지 않은 그림처럼 취급하는 적대적 평문에서 이 말을 사용했다. 르루아는 훗날 자신이 그 이름을 낳은 일을 후회했다. 그는 구성원 대부분이 실제로는 인상주의적이지 않다고 여겼다.

모네 자신도 말년에 인상주의라는 명칭에 회의적이었던 것으로 보인다. 그는 1906년 화가 오귀스트미셸 콜에게 보낸 편지에서 그 명칭은 의미가 크지 않으며 많은 허튼말을 낳았다는 뜻을 전했다.

모네가 모든 그림을 야외에서 곧바로 완성했다는 인식에도 단서가 따른다. 그는 처음부터 화면 전체를 대상으로 작업한 뒤 만족할 때까지 여러 차례 수정했다. 자신의 주장과 달리 작품 대부분을 화실에서 끝냈고, 연작의 첫 그림들을 참고해 나머지 화폭을 제작하기도 했다.

원어로 짚는 낱말

impressionnisme는 프랑스어로 인상주의를 가리킨다. 이 말은 Impression, soleil levant라는 작품 제목에서 나왔다. 처음에는 덜 끝난 그림이라는 조롱을 담았지만, 이후 모네와 동료들의 미술을 부르는 명칭이 됐다.

en plein air는 야외에서라는 뜻을 지닌 프랑스어 표현이다. 부댕은 모네에게 화실 밖에서 풍경을 직접 그리는 이 방식을 가르쳤다.

série는 같은 소재를 서로 다른 빛과 시간, 계절 아래에서 반복해 그린 연작을 뜻한다. 모네는 때로 수십 개의 화폭을 동시에 놓고 눈앞의 효과에 따라 작업할 그림을 바꿨다.

출처

• 위키백과(en) 「Claude Monet」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(es) 「Claude Monet」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(fr) 「Claude Monet」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 대표 이미지: Claude Monet 1899 Nadar crop — Nadar (Public domain, 위키미디어 공용)

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