[음악] 요한 제바스티안 바흐, 대위법의 대가로 불리는 독일 후기 바로크 작곡가…인문학 깊이 읽기

요한 제바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 독일 후기 바로크 시대의 작곡가이자 음악가다. 대위법의 대가로 불리며, 서양 음악사에서 가장 위대한 작곡가 가운데 한 명으로 꼽힌다.

한눈에 보기

바흐는 1685년 튀링겐의 아이제나흐에서 태어나 1750년 라이프치히에서 숨졌다. 출생일은 당시 쓰던 율리우스력으로 3월 21일, 그레고리력으로 3월 31일이다. 같은 해에 헨델과 도메니코 스카를라티도 태어났다.

그는 아른슈타트·뮐하우젠의 교회 오르가니스트, 바이마르 궁정 음악가, 쾨텐 궁정 악장을 거쳤다. 1723년부터 숨질 때까지 27년 동안 라이프치히의 토마스칸토르로 일했다.

관현악곡 「브란덴부르크 협주곡」, 「무반주 첼로 모음곡」, 건반곡 「평균율 클라비어곡집」과 「골드베르크 변주곡」을 남겼다. 오르간곡 「토카타와 푸가 D단조」, 합창곡 「마태 수난곡」과 「B단조 미사」도 그의 작품이다. 대위법 솜씨는 「음악의 헌정」과 「푸가의 기법」에서 잘 드러난다.

살아 있을 때 인쇄된 작품은 건반곡 몇 곡을 빼면 많지 않았다. 1829년 펠릭스 멘델스존이 「마태 수난곡」을 다시 무대에 올리면서 이른바 바흐 부흥이 시작됐다.

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음악가 집안의 막내(1685~1695). 바흐 집안은 4대에 걸쳐 튀링겐 곳곳에서 음악가를 배출한 명문이었다. 독일어판 백과사전은 집안의 계보를 고조부 파이트 바흐까지 거슬러 올라간다. 파이트 바흐는 신앙 때문에 헝가리 또는 모라비아를 떠나 고타 인근 베히마르에 정착한 제빵사였고, 치터 계열의 발현악기를 연주했다. 바흐 자신도 1735년 집안의 기원을 정리한 연대기를 썼는데, 여기에는 가족 53명의 짧은 전기가 담겼다. 바흐는 시 악사들의 우두머리이자 바이올리니스트였던 요한 암브로지우스 바흐와 마리아 엘리자베트 렘머히르트 사이의 여덟째이자 막내였다. 아버지에게서 바이올린과 기초 음악 이론을 배웠을 것으로 추정되지만, 1693년 이전 어린 시절은 확실히 알려진 것이 거의 없다. 라틴어 학교에서 신학·라틴어·그리스어를 배웠다. 학교 출석이 좋지 않았는데, 잇따른 가족의 죽음 탓일 수 있다. 1693년 9월 숙부, 1694년 5월 어머니, 1695년 2월 아버지가 차례로 세상을 떠났다.

오르드루프와 뤼네부르크(1695~1703). 열 살에 고아가 된 바흐는 형제 요한 야코프와 함께 큰형 요한 크리스토프 바흐의 집으로 갔다. 큰형은 오르드루프 성 미하엘 교회의 오르가니스트였다. 바흐의 부고는 이 형을 첫 개인 음악 교사로 적었다. 형의 스승은 요한 파헬벨이었고, 바흐는 이 남독일 오르간 전통을 이어받았다. 다만 부고를 쓴 이들은 바흐를 독학한 작곡가로 묘사했다. 1700년 바흐는 친구 게오르크 에르트만과 함께 북쪽의 뤼네부르크로 가서 성 미하엘 학교에 들어갔다. 무상 교육을 받는 대신 변성기가 올 때까지 합창단에서 노래했다. 이 무렵 성 요한 교회의 오르가니스트 게오르크 뵘과 알고 지냈을 가능성이 크다. 2005년 발견된 바이마르 타블라투어에는 바흐가 공부하려고 손수 베낀 뵘 등 북독일 대가들의 작품이 들어 있다. 함부르크에도 다녀왔는데, 성 카타리나 교회에서 거장 요한 아담 라인켄의 연주를 들었다.

아른슈타트와 뮐하우젠(1703~1708). 1702년 상거하우젠 오르가니스트 오디션에 합격했지만 공작의 개입으로 다른 사람이 자리를 차지했다. 1703년 초 바이마르의 작은 궁정에서 7개월 동안 일하는 사이 건반 연주자로서 명성이 퍼졌다. 그 덕에 아른슈타트 새 교회의 오르간 점검과 첫 연주회를 맡았고, 1703년 8월 14일 그 교회의 오르가니스트가 됐다. 1705~1706년에는 4주 휴가를 받고 약 4개월 동안 자리를 비웠다. 뤼베크에서 디트리히 북스테후데와 라인켄의 연주를 듣기 위해서였는데, 편도 450킬로미터를 걸어갔다고 전해진다. 1707년 뮐하우젠 성 블라지우스 교회의 오르가니스트가 됐다. 1708년 새 시의회 출범을 기념해 쓴 칸타타 「하나님은 나의 왕」(BWV 71)은 의회 비용으로 출판됐다. 오늘날 전하는 바흐 칸타타 가운데 생전에 출판된 것은 이 곡뿐이다. 1707년 그는 육촌인 마리아 바르바라 바흐와 결혼했다.

다시 바이마르(1708~1717). 1708년 궁정 오르가니스트로 바이마르에 돌아왔고, 1714년 콘체르트마이스터로 승진해 한 달에 한 번 성 교회에서 칸타타를 공연했다. 이 시기 비발디·코렐리·토렐리 같은 이탈리아 작곡가들의 극적인 도입부, 역동적인 리듬, 화성 구성을 익혔다. 비발디의 현악·관악 협주곡을 하프시코드와 오르간용으로 옮겨 적으며 그 양식을 흡수했다. 독주 악기와 전체 합주가 구간마다 번갈아 나오는 이탈리아식 구성에 특히 끌렸다. 「평균율 클라비어곡집」 제1권에 들어갈 전주곡과 푸가, 루터교 찬송 선율을 정교하게 엮은 「오르간 소곡집」도 이때 쓰기 시작했다. 1717년 그는 바이마르에서 눈 밖에 나 한 달 가까이 구금된 뒤 해고됐다.

쾨텐(1717~1723). 1717년 안할트쾨텐의 레오폴트 공이 바흐를 궁정 카펠마이스터로 불렀다. 스스로 음악가였던 레오폴트는 바흐의 재능을 높이 사 보수를 넉넉히 주고 작곡과 연주에 큰 재량을 줬다. 레오폴트는 칼뱅파여서 예배에 화려한 음악을 쓰지 않았다. 그래서 이 시기 작품은 대부분 세속곡이다. 관현악 모음곡, 「무반주 첼로 모음곡」, 「무반주 바이올린 소나타와 파르티타」, 「브란덴부르크 협주곡」이 이때 나왔다. 1720년 7월 7일 바흐가 레오폴트 공을 따라 카를스바트에 가 있는 동안 아내 마리아 바르바라가 갑자기 숨졌다. 이듬해 그는 16살 아래의 소프라노 안나 막달레나 빌케를 만나 1721년 12월 3일 결혼했다. 1719년에는 헨델을 만나려고 할레까지 35킬로미터를 갔지만, 헨델은 이미 떠난 뒤였다.

라이프치히의 토마스칸토르(1723~1750). 1723년 라이프치히 시는 바흐를 토마스칸토르로 임명했다. 성 토마스 학교를 이끌고 성 토마스·성 니콜라이 교회를 중심으로 네 교회의 음악을 책임지는 자리였다. 이 자리는 게오르크 필리프 텔레만과 크리스토프 그라우프너가 차례로 거절한 뒤에야 바흐에게 돌아왔다. 첫해 바흐는 거의 모든 예배일에 쓸 칸타타를 새로 지었고, 이 곡들이 첫 칸타타 연작이 됐다. 둘째 해에는 칸타타마다 루터교 찬송 하나를 바탕으로 삼은 코랄 칸타타 연작을 썼다. 1726년부터 오르간곡과 건반곡을 출판하기 시작했다. 대학생 합주단 콜레기움 무지쿰을 위한 곡도 썼다. 1734~35년 성탄절 시기에는 이미 써 둔 성탄 칸타타 등을 활용해 「크리스마스 오라토리오」를 만들었다. 1739년에는 첫 오르간곡 출판물이 「클라비어 연습곡집」 제3권으로 인쇄됐다. 말년에는 예전 작품을 고치고 늘리는 데 힘을 쏟았다. 그는 1750년 눈 수술 뒤 합병증으로 65세에 숨졌다.

가족. 바흐는 두 번의 결혼에서 모두 20명의 자녀를 뒀다. 첫 부인과의 사이에서 7명, 안나 막달레나와의 사이에서 13명이 태어났지만, 대부분 어려서 숨졌다. 빌헬름 프리데만, 카를 필리프 에마누엘, 요한 크리스토프 프리드리히, 요한 크리스티안 등 네 아들이 작곡가가 됐다.

대표곡 듣기

「브란덴부르크 협주곡」은 쾨텐 시기의 관현악 작품이다. 바이마르 시절 바흐는 독주 악기와 전체 합주가 구간마다 주고받는 이탈리아식 협주곡 구성에 끌렸다.

「평균율 클라비어곡집」은 20년에 걸쳐 쓴 두 권으로 이뤄졌다. 권마다 모든 장조와 단조로 전주곡과 푸가 24쌍이 들어 있다. 제1권은 바이마르에서 쓰기 시작했고, 제2권은 1739년 무렵부터 모으고 지었다.

「마태 수난곡」은 1727년 4월 11일 성금요일에 처음 공연됐다. 1829년 멘델스존이 이 곡을 다시 공연하면서 바흐 부흥이 시작됐다.

「B단조 미사」는 두 단계를 거쳐 완성됐다. 바흐는 1733년 가톨릭으로 바뀐 드레스덴 궁정을 위해 키리에와 글로리아를 지었고, 그 악보를 선제후에게 바쳐 선제후를 설득하는 데 성공해 궁정 작곡가 칭호를 얻었다. 나중에 크레도·상투스·아뉴스 데이를 더해 온전한 미사로 넓혔다. 이 가운데 일부는 자신의 칸타타를 바탕으로 했고, 일부는 새로 썼다.

「그리스도는 죽음의 사슬에 묶이셨네」(BWV 4)는 라이프치히에 오기 10년도 더 전에 쓴 곡으로, 지금 남은 바흐의 코랄 칸타타 가운데 가장 이르다. 찬송의 모든 절 가사를 고치지 않고 그대로 쓰고, 찬송 선율을 곡 전체에 걸쳐 쓴다.

역사적 쟁점

고용주와의 갈등. 바흐는 여러 직장에서 고용주와 사이가 좋지 않았다. 바이마르의 궁정 서기 보고서에 따르면, 그는 해고를 너무 고집스럽게 요구했다는 이유로 1717년 11월 6일 구금됐다. 같은 해 12월 2일 석방되면서 불명예 해고 통지를 받았다. 라이프치히에서는 고용주인 시의회와 자주 부딪쳤고, 시의회가 돈에 인색하다고 여겼다. 1736년 작센 선제후이자 폴란드 왕인 아우구스트 3세가 그에게 궁정 작곡가 칭호를 주면서 사정이 조금 나아졌다. 영어판 백과사전은 이 칭호를 시의회와의 협상력을 키우려는 오랜 노력의 일부로 설명한다.

당대의 평가와 잊힘. 독일어판 백과사전에 따르면, 당시 사람들은 바흐를 뛰어난 연주자이자 즉흥 연주자, 오르간 전문가로 높이 평가했다. 그러나 작곡가로서는 헨델, 텔레만, 그라우프너보다 낮게 여겼다. 그가 죽은 뒤 수십 년 동안 그의 음악은 상당 부분 잊혔다. 지난 시대의 작품을 다시 공연하는 일이 드물던 때였기 때문이다. 18세기에 바흐는 주로 오르가니스트로 기억됐다. 독일어판 백과사전은 같은 대목에서 동시대 음악가들이 그의 치밀한 작곡을 버거워했다고 적는다.

재발견. 독주곡은 전문가들 사이에서 가정음악으로 계속 연주됐고, 제자들과 그 제자들이 전통을 이었다. 빈 고전파 작곡가들도 그의 작품 일부를 연구했다. 18세기 말부터 베를린 징아카데미가 성악곡을 다시 공연했다. 결정적 전환은 1829년 멘델스존의 「마태 수난곡」 공연이었다. 19세기에는 여러 전기가 나왔고, 19세기 말까지 당시 알려진 그의 음악이 모두 인쇄됐다. 스페인어판 백과사전은 하이든, 모차르트, 베토벤, 멘델스존, 슈만, 쇼팽 등을 바흐의 영향을 받은 음악가로 꼽는다.

사라진 작품. 형편이 어려워진 가족들이 폐지 값에 악보를 팔면서 칸타타 상당수가 사라졌다. 1731년 3월 23일 성금요일에 라이프치히에서 초연된 「마가 수난곡」(BWV 247)도 음악이 전하지 않는다. 피칸더가 쓴 대본은 남아 있어 어느 정도 복원이 가능하다.

원어로 짚는 낱말

Thomaskantor(토마스칸토르). 라이프치히 시의 교회 음악 감독 직함이다. 성 토마스 학교 학생들에게 노래를 가르치고, 네 교회에 일요일과 축일마다 칸타타를 공급하는 일까지 포함했다. 라틴어 수업도 맡았지만, 부관 네 명을 두어 대신 가르치게 할 수 있었다.

Konzertmeister·Kapellmeister(콘체르트마이스터·카펠마이스터). 둘 다 영어로는 음악 감독(director of music)으로 풀이된다. 바흐는 1714년 바이마르 궁정에서 콘체르트마이스터가 됐는데, 이 직책은 성 교회에서 매달 칸타타를 공연하는 의무와 함께 주어진 명예였다. 1717년에는 쾨텐의 레오폴트 공이 그를 카펠마이스터로 불렀다.

Clavier(클라비어). 「평균율 클라비어곡집」의 클라비어는 클라비코드나 하프시코드를 가리킨다.

tempus clausum(템푸스 클라우숨). 영어판 백과사전은 이 말을 ‘침묵의 기간(silent periods)’으로 풀이하며, 대림절과 사순절이 여기에 해당한다. 라이프치히에서는 일요일과 축일마다 칸타타를 연주했지만, 이 기간에는 칸타타 연주가 멈췄다. 사순절 중 축제 음악이 허락된 날은 성모 영보 대축일뿐이었다.

처음 접하는 사람을 위한 길잡이

영어·스페인어·독일어판 백과사전이 공통으로 꼽는 대표작은 「브란덴부르크 협주곡」, 「평균율 클라비어곡집」, 「토카타와 푸가 D단조」, 「마태 수난곡」, 「B단조 미사」, 「푸가의 기법」이다. 편곡으로 널리 알려진 「G선상의 아리아」와 「예수, 인간 소망의 기쁨」도 있다. 독주 악기 한 대의 소리에 집중하고 싶다면 「무반주 첼로 모음곡」과 「무반주 바이올린 소나타와 파르티타」가 있다. 대위법의 짜임을 따라가 보고 싶다면 「음악의 헌정」과 「푸가의 기법」이 그 솜씨를 보여 준다. 바흐 서거 250주년에는 현재 남은 전 작품을 담은 전집 음반 세트 세 종이 나왔다. 작품은 오늘날 번호 목록인 바흐 작품 목록(BWV)으로 찾을 수 있다.

바흐는 18세기에 주로 오르가니스트로 알려졌지만, 1829년 멘델스존의 「마태 수난곡」 공연을 계기로 바흐 부흥이 시작됐다. 독일어판 백과사전에 따르면 19세기 중반부터 그의 작품은 세계 곳곳에서 클래식 음악의 고정 레퍼토리가 됐다.

출처

• 위키백과(en) 「Johann Sebastian Bach」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(es) 「Johann Sebastian Bach」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(de) 「Johann Sebastian Bach」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 대표 이미지: Portrait of Johann Sebastian Bach — Elias Gottlob Haussmann (Public domain, 위키미디어 공용)

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