![[미술] 피카소의 1907년 대형 유화 ‘아비뇽의 처녀들’…인문학 깊이 읽기](https://trendy.storydot.kr/wp-content/uploads/2026/11/2026-11-15_humanities_demoiselles_wp.webp)
아비뇽의 처녀들(Les Demoiselles d’Avignon)은 피카소가 1907년에 완성한 대형 유화다. 회화의 공간과 인체를 다루는 기존 방식을 뒤흔든 작품이다.
한눈에 보기
파블로 피카소는 파리 몽마르트르의 바토 라부아르 작업실에서 이 작품을 그렸다. 캔버스 크기는 약 244×234cm이며, 화면에는 나체 여성 5명과 과일 정물이 등장한다. 여성들은 바르셀로나의 카레르 다비뇨에 있던 매춘업소의 종사자들로 설정됐다. 작품은 1916년 파리 살롱 당탱에서 처음 공개됐으며, 1939년부터 뉴욕 현대미술관이 소장하고 있다.
그림의 여성들은 부드럽고 자연스러운 신체가 아니라 각지고 분리된 형태로 표현됐다. 화면에는 르네상스식 원근법이나 사실적인 깊이가 거의 없다. 여성들의 시선과 자세는 관람자를 정면으로 압박한다. 이 급격한 변화 때문에 작품은 입체주의로 향하는 결정적인 출발점으로 꼽힌다.
Pablo Picasso (PD-US, 영어 위키백과)
흐름 따라 보기
피카소는 20세기 초 스페인에서 파리로 건너가 이름을 알리려 했다. 그는 한동안 바르셀로나와 마드리드, 스페인 농촌과 파리를 오갔다. 1904년에는 파리에 정착해 작업실과 예술가 공동체 안의 관계를 마련했다.
1901년부터 1904년까지 이어진 청색 시대에는 가난과 절망을 주로 다뤘다. 마른 가족과 시각장애인, 개인적인 만남을 소재로 삼았으며, 많은 작품에 침울한 정서가 깔렸다. 1904년부터 1907년까지의 장미 시대에는 곡예사와 서커스 공연자, 연극 인물이 등장했다. 색채도 더 따뜻하고 밝아졌으며 감각성과 성적인 요소가 강해졌다.
1905년 무렵 피카소는 미국인 수집가 거트루드 스타인과 레오 스타인의 지지를 받았다. 거트루드 스타인은 파리의 자택 모임에서 피카소의 그림과 소묘를 소개했다. 피카소는 그곳에서 앙리 마티스를 만났다. 당시 마티스는 피카소의 주요 경쟁자였고 훗날 가까운 친구가 됐다.
마티스와 야수파는 1905년 살롱 도톤에서 거센 관심을 끌었다. 비평가 루이 보셀이 같은 전시장에 놓인 르네상스풍 조각과 야수파 그림을 대비하면서 이 집단의 이름이 널리 퍼졌다. 마티스의 모자를 쓴 여인은 특히 많은 공격을 받았지만, 거트루드와 레오 스타인이 작품을 구입하면서 마티스에게 힘을 보탰다.
1906년과 1907년에는 마티스가 현대 회화의 새 흐름을 이끄는 인물로 부상했다. 피카소도 상당한 추종자를 거느렸지만 명성은 마티스보다 온건한 편이었다. 피카소가 아비뇽의 처녀들 준비에 들어간 시기는 이런 경쟁이 치열해지던 때였다.
피카소는 1906년 10월부터 준비 작업을 시작해 수백 점의 스케치와 연구작을 남겼다. 초기 구상에는 여성 5명뿐 아니라 선원과 의학도도 있었다. 의학도는 책이나 해골을 들고 왼쪽에서 들어왔고, 선원은 방 가운데 앉아 있었다. 둥근 탁자에는 수박 조각과 포도주 용기, 꽃병이 놓였다.
다음 단계의 수채화에서는 남성 2명이 사라지고 여성 5명만 남았다. 화면 앞쪽에는 과일 정물이 이동했고 꽃병도 없어졌다. 이때부터 매춘업소의 서사보다 각각의 여성 형상이 더 강한 비중을 차지했다. 피카소는 인물의 머리와 몸, 다리, 정면과 측면을 따로 연구하며 최종 구성을 다듬었다.
1907년에 완성된 화면은 깊은 방이라기보다 압축된 평면에 가깝다. 인물과 휘장은 겹치고 부서진 면처럼 이어진다. 피카소는 사실적인 공간과 이상화된 여성 신체를 버리고, 각진 면과 강한 윤곽선으로 화면을 구성했다.
완성 직후 가까운 예술가와 수집가들의 반응도 우호적이지 않았다. 마티스는 작품을 좋지 않은 농담처럼 여겼다. 조르주 브라크 역시 처음에는 싫어했지만 그림을 자세히 연구했다. 이후 브라크와 피카소의 친분과 협업은 입체주의의 전개로 이어졌다.
작품은 완성 뒤 곧바로 공개되지 않았다. 피카소가 주변 사람들에게 사적으로 보여준 뒤 작업실에 보관했으며, 1916년 앙드레 살몽이 조직한 살롱 당탱에서 처음 전시됐다. 당시 작품은 비도덕적이라는 평가도 받았다.
대표 작품 읽기
아비뇽의 처녀들은 1907년에 캔버스에 유채로 제작됐다. 다섯 여성은 화면 전체를 가득 채우며 관람자를 바라본다. 중앙의 두 여성은 팔을 머리 뒤로 올리고 정면을 향한다. 얼굴은 정면인데 코는 측면처럼 그려져 한 방향에서 본 인체라는 느낌을 깨뜨린다.
오른쪽에는 특히 날카롭고 위협적인 두 인물이 놓였다. 얼굴은 아프리카 가면과 닮은 형태로 바뀌었고 머리와 몸통의 비례도 어긋난다. 아래쪽에 웅크린 여성은 등을 보이면서도 얼굴은 관람자를 향한다. 한 신체에 뒤와 앞, 측면의 시점이 함께 들어간 구성이다.
왼쪽 여성은 옆얼굴로 나타나며 손으로 휘장을 연다. 얼굴과 의상에는 이집트나 남아시아 양식과 연결되는 특징이 있으며, 얼굴 형태에는 이베리아 미술의 영향도 거론됐다. 가슴은 둥근 형태가 아니라 삼각형에 가까운 기하학적 면으로 줄어들었다. 중앙의 두 얼굴에서도 커다란 눈과 귀, 둥근 이마와 두드러진 턱 같은 이베리아 조각의 특징이 나타난다.
배경은 자연스러운 방으로 이어지지 않는다. 파랑과 흰색, 갈색의 휘장은 날카롭게 갈라지며 인물 사이를 파고든다. 그림자는 거의 없고 인물의 살빛은 황토색과 붉은색 계열로 처리됐다. 화면 아래에는 수박 조각과 포도, 사과와 배가 담긴 정물이 놓였다. 초기 구상에서 여성들이 먹는 장면을 위해 들어갔던 과일이 최종 화면에 남은 것이다.
가족 곡예사는 1905년에 제작된 장미 시대의 대형 작품이다. 서커스 공연자와 곡예사를 다룬 이 시기의 대표작이며, 귀스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 작업을 떠올리게 한다. 아비뇽의 처녀들보다 따뜻하고 밝은 색채와 보헤미안 생활의 희망적인 분위기가 강하다.
말을 이끄는 소년은 1905년부터 1906년 사이에 제작됐다. 폴 세잔의 목욕하는 사람과 엘 그레코의 성 마르티노와 거지를 연상시키는 작품으로 언급된다. 이 시기의 피카소는 거대한 여성 누드와 조각처럼 무거운 인물도 그리기 시작했다.
생의 기쁨은 마티스가 1905년부터 1906년 사이에 제작한 작품이다. 유럽 회화의 목가적 전통을 현대적으로 바꾸고 황금시대의 주제를 탐구했다. 피카소의 작품은 이 그림에 대한 대응이자 그 전통을 향한 공격으로 설명되기도 했다. 미술비평가 힐턴 크레이머는 마티스의 목가적 낙원과 피카소의 기괴하고 폭력적인 세계가 현대미술의 서로 다른 방향을 드러냈다고 설명했다.
다섯째 봉인의 개봉은 피카소가 높이 평가한 엘 그레코의 작품이다. 피카소의 친구 이그나시오 술로아가는 1897년에 이 그림을 1000페세타에 구입했다. 피카소는 술로아가의 집에서 작품을 여러 차례 연구했다. 두 그림의 크기와 형식, 군상 구성, 종말론적인 힘 사이의 관계는 1980년대 초부터 구체적으로 분석됐다.
Pablo Picasso (PD-US, 영어 위키백과)
영향과 역사적 쟁점
아비뇽의 처녀들을 최초의 입체주의 그림으로 부르는 데에는 이견이 있다. 미술사가 더글러스 쿠퍼는 이 작품이 입체주의를 향한 중요한 첫걸음이지만 아직 입체주의 작품은 아니라고 설명했다. 파괴적이고 표현주의적인 요소가 냉정하고 사실적인 관찰을 지향한 입체주의의 성격과 다르다는 이유다. 그럼에도 새로운 회화 언어가 태어난 출발점이라는 지위는 인정했다.
세잔은 피카소와 브라크가 초기 입체주의를 발전시키는 데 중요한 영향을 미쳤다. 세잔은 자연을 입방체와 구, 원기둥, 원뿔 같은 기본 형태로 다루는 방법을 제시했다. 그의 기하학적 단순화와 시각 현상 연구는 한 대상을 여러 관점에서 실험하고 형태를 분해하는 작업으로 이어졌다. 세잔이 사망한 뒤 열린 1907년 살롱 도톤 회고전도 파리의 젊은 전위 예술가들에게 큰 영향을 끼쳤다.
폴 고갱의 영향도 중요하게 거론된다. 1903년과 1906년 파리 살롱 도톤에서 열린 고갱 회고전은 피카소의 회화에 강한 자극을 줬다. 고갱의 조각과 회화, 글은 서로 다른 문화의 형식과 신화, 종교적 요소를 결합하는 방법을 제시했다. 피카소가 1906년에 그린 거대한 인물과 조각적인 형상도 고갱의 작업과 직접 연결됐다.
고갱의 조각 오비리는 생명과 죽음의 타히티 여신을 거칠고 남근적인 형태로 표현한 작품이다. 고갱의 무덤을 위해 구상됐으며 1906년 회고전에 전시됐다. 전기 작가 데이비드 스위트먼과 미술사가 존 리처드슨은 이 조각이 아비뇽의 처녀들에 직접적인 영향을 줬을 가능성을 제시했다.
아프리카와 오세아니아 미술의 영향은 오랫동안 논쟁의 대상이었다. 피카소는 그 연관성을 부인했지만 여러 미술사가는 그의 부인을 의심했다. 그는 1906년 10월 마티스가 소유한 콩고의 테케 조각상을 자세히 살펴봤다. 바로 그날 밤 아비뇽의 처녀들로 이어지는 초기 연구를 시작했다.
여러 전문가는 피카소가 1907년 봄 트로카데로 민족지박물관을 방문했다고 설명한다. 그는 중세 조각의 석고 모형을 보려고 갔다가 아프리카와 다른 지역의 미술도 접했다. 피카소는 작품 속 가면 같은 얼굴들이 불러일으킨 민족적 원시주의가 강하고 거친 힘을 지닌 새로운 양식을 해방하는 계기가 됐다고 밝혔다. 그는 이 경험을 통해 작품에 주술적인 성격을 더했다고 설명했다.
이베리아 조각의 영향에는 구체적인 소장 경위도 얽혀 있다. 루브르박물관은 1904년 이베리아 조각 전시 공간을 열었고, 1906년 세로 데 로스 산토스 출토 두상들을 추가했다. 피카소는 1907년 3월 아폴리네르의 지인인 오노레조제프 제리 피에레에게서 그 두상 2점을 구입했다. 피에레가 루브르에서 훔친 유물이었다.
피카소는 이 두상들을 1911년까지 보관했다. 피에레가 이전 절도 사실을 고백한 시점은 모나리자 도난 사건 뒤였다. 이베리아 두상의 커다랗고 단순화된 얼굴과 강한 눈, 큰 귀, 둥근 이마와 튀어나온 턱은 최종 화면 중앙의 두 여성에게 흔적을 남겼다.
작품 제목도 혼란을 낳았다. 피카소가 처음 주변 사람들에게 그림을 공개했을 때에는 정식 제목이 없었다. 그는 작품을 자신의 매춘업소 또는 아비뇽의 매춘업소라는 뜻으로 불렀다. 아폴리네르가 철학적 매춘업소라는 이름을 붙였다고 전해지며, 살몽은 1912년에도 그 명칭을 사용했다.
1916년 살몽은 공개 전시를 준비하며 지금의 제목으로 바꿨다. 피카소는 이 이름을 좋아하지 않았으며 아비뇽의 소녀들이라는 완화된 명칭을 선호했다. 제목의 아비뇽은 프랑스 도시가 아니라 바르셀로나 고딕 지구의 카레르 다비뇨를 가리킨다. 거리 이름이 프랑스의 아비뇽과 혼동되면서 현재의 명칭이 굳어졌다.
완성 당시 작품은 가까운 동료들 사이에서도 분노와 조롱, 논쟁을 일으켰다. 그러나 브라크는 작품을 면밀히 연구했고 피카소와 함께 입체주의의 변화를 이끌었다. 존 리처드슨은 이 그림이 피카소를 조토 이후 서양 회화의 핵심 인물로 만들었으며, 20세기 현대미술에 깊은 영향을 준 길을 열었다고 평가했다.
원어로 짚는 낱말
Carrer d’Avinyó는 바르셀로나 고딕 지구의 거리 이름이다. 이 거리에는 당시 매춘업소가 있었고 젊은 피카소도 인근에서 살았다. Avinyó는 프랑스 도시 Avignon과 혼동됐다.
Le Bordel d’Avignon은 피카소가 사용한 초기 명칭으로 아비뇽의 매춘업소라는 뜻이다. 피카소는 작품을 mon bordel이라고도 불렀는데 이는 자신의 매춘업소라는 뜻이다.
protocubismo는 스페인어 백과사전이 이 작품을 두고 피카소의 아프리카 시대 또는 원입체주의의 시작을 알렸다고 설명할 때 쓰는 말이다.
Oviri는 문자 그대로 야만을 뜻한다. 고갱은 이 이름을 생명과 죽음의 타히티 여신을 표현한 조각에 붙였다.
Henri Matisse (Public domain, 위키미디어 공용)
회화의 전환점
아비뇽의 처녀들은 아름다운 인체와 자연스러운 공간이라는 오랜 규칙을 한 화면에서 무너뜨렸다. 처음에는 가까운 동료들에게도 거부당했지만, 이후 입체주의와 20세기 현대미술의 방향을 여는 핵심 작품이 됐다.
출처
- 위키백과(en) 「Les Demoiselles d'Avignon」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
- 위키백과(es) 「Las señoritas de Avignon」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
- 위키백과(fr) 「Les Demoiselles d'Avignon」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
- 대표 이미지: Bather — Paul Cézanne (Public domain, 위키미디어 공용)
![[미술] 입체주의를 함께 세운 스페인 출신 화가 파블로 피카소와 「아비뇽의 처녀들」·「게르니카」](https://trendy.storydot.kr/wp-content/uploads/2026/11/2026-11-09_humanities_picasso_wp.webp)