[미술] 입체주의를 함께 세운 스페인 출신 화가 파블로 피카소와 「아비뇽의 처녀들」·「게르니카」

파블로 피카소(Pablo Picasso)는 입체주의를 함께 세운 스페인 출신 화가이자 조각가다. 20세기에 가장 큰 영향을 끼친 미술가 가운데 한 사람으로 꼽힌다.

그는 구성 조각을 처음 만들었고, 콜라주도 동료와 함께 고안했다. 화가로 일한 기간은 10대 후반부터 1973년 세상을 떠날 때까지 76년이 넘는다. 「아비뇽의 처녀들」(1907)과 반전 회화 「게르니카」(1937)가 그의 가장 유명한 작품으로 꼽힌다.

한눈에 보기

피카소는 1881년 10월 25일 스페인 남부 안달루시아의 도시 말라가에서 태어났다. 1973년 4월 8일 프랑스 무쟁의 자택에서 폐부종으로 세상을 떠났다. 성인이 된 뒤로는 생애 대부분을 프랑스에서 보냈다.

그는 조르주 브라크와 함께 입체주의를 만든 사람으로 알려져 있다. 회화 말고도 소묘, 판화, 책 삽화, 조각, 도자기를 만들었다. 연극 무대와 의상도 디자인했고, 길지 않은 문학 작품도 남겼다.

그의 작품, 특히 초기 작품은 흔히 시기별로 나눠 부른다. 가장 널리 받아들여지는 구분은 청색 시대(1901~1904), 장밋빛 시대(1904~1906), 아프리카 영향기(1907~1909), 분석적 입체주의(1909~1912), 종합적 입체주의(1912~1919)다. 1910년대 말과 1920년대 초에는 신고전주의 양식으로, 1920년대 중반에는 초현실주의적 특징이 많은 그림을 그렸다. 후기 작품은 앞선 시기의 양식을 섞어 쓰는 경우가 많다.

정치적으로 그는 스스로 평화주의자이자 공산주의자라고 밝혔다. 세상을 떠날 때까지 스페인 공산당과 프랑스 공산당의 당원이었다.

흐름 따라 보기

어린 시절과 훈련. 피카소는 호세 루이스 이 블라스코와 마리아 피카소 이 로페스의 첫아이였다. ‘피카소’라는 성은 이탈리아 북서부 해안 지방 리구리아에서 왔다. 외증조부 톰마소 피카소가 1807년 무렵 스페인으로 건너왔다. 어머니의 말에 따르면 그가 처음 한 말은 연필을 줄여 부른 ‘피스, 피스’였다. 일곱 살부터는 아버지에게 인물 소묘와 유화를 정식으로 배웠다. 아버지는 거장의 그림을 꼼꼼히 베끼고, 석고상과 실제 모델을 보며 인체를 그려야 제대로 배운다고 믿은 전통적인 아카데미 화가였다. 여덟 살에는 투우를 본 뒤 아버지의 지도로 첫 유화 「노란 피카도르」(1889)를 그렸다. 그는 이 그림을 평생 곁에 두었다.

아코루냐와 바르셀로나. 1891년 가족은 아코루냐로 옮겼고, 아버지는 그곳 미술학교 교수가 됐다. 피카소는 열세 살에 아코루냐에서 첫 전시를 열었다. 손으로 만든 잡지에 캐리커처와 그림도 실었다. 이 무렵 아버지가 아들의 솜씨를 보고 붓을 꺾겠다고 맹세했다는 이야기가 전한다. 실제로는 아버지가 그 뒤에 그린 그림도 남아 있어 사실이 아닌 일화로 본다. 1895년 일곱 살 누이 콘치타가 디프테리아로 숨졌고, 피카소는 큰 충격을 받았다. 같은 해 가족은 바르셀로나로 옮겼다. 아버지가 그곳 미술학교에 자리를 얻었고, 피카소도 상급반 입학시험을 통과해 입학했다. 그는 슬프거나 그리울 때면 바르셀로나를 진짜 고향으로 여겼다.

마드리드에서의 짧은 유학. 열여섯 살에 그는 스페인 최고의 미술학교인 마드리드 산페르난도 왕립미술아카데미로 갔다. 하지만 정해진 수업을 싫어해 입학 직후 출석을 그만뒀다. 대신 프라도 미술관에서 벨라스케스, 고야, 수르바란의 그림을 봤다. 그가 특히 좋아한 화가는 엘 그레코였다. 엘 그레코 그림의 길게 늘어난 팔다리와 강렬한 색, 신비로운 얼굴은 피카소의 후기 작품에서 되살아난다. 1897년부터는 사실주의에 상징주의의 영향이 나타났다. 자연과 다른 보라와 초록으로 그린 풍경화 연작이 그 예다. 1898년 6월에는 성홍열을 앓은 뒤 친구 마누엘 파야레스의 고향 오르타 데 에브로에 머물렀다.

모더니즘과 파리. 1899년 2월 바르셀로나로 돌아온 그는 모더니즘 예술가들이 모이던 맥주집 엘스 콰트레 가츠에 드나들었다. 그곳에서 첫 개인전을 열었고, 하이메 사바르테스와 카를레스 카사헤마스를 사귀었다. 이 시기에 아나키즘 사상도 접했다. 로세티, 스타인렌, 툴루즈로트레크, 에드바르 뭉크의 작품을 보고 엘 그레코 같은 옛 거장에 대한 존경을 더해 자기만의 모더니즘을 만들었다. 1900년에는 당시 유럽 미술의 중심인 파리를 처음 찾았다. 시인이자 기자인 막스 자코브가 그에게 프랑스어와 문학을 가르쳐 줬다. 둘은 한 방을 썼는데, 자코브는 밤에 자고 피카소는 낮에 자며 밤에 일했다. 몹시 가난하고 추웠던 시절이라 작은 방을 데우려고 그림을 불태우기도 했다. 1901년 첫 다섯 달은 마드리드에 머물며 친구 프란시스코 데 아시스 솔레르와 잡지 「아르테 호벤」(젊은 예술)을 만들었다. 잡지는 다섯 호가 나왔다. 그는 주로 가난한 사람들의 처지에 공감하는 어두운 만화를 그렸다.

청색 시대(1901~1904). 이 시기 그림은 파랑과 청록이 거의 전부이고, 가끔 다른 색이 따뜻함을 더한다. 시작이 1901년 초 스페인인지, 같은 해 하반기 파리인지는 정해지지 않았다. 바싹 마른 어머니와 아이, 매춘부와 걸인이 자주 등장한다. 이 분위기에는 스페인 여행과 친구 카사헤마스의 자살이 영향을 줬다. 피카소는 그해 가을부터 카사헤마스를 기리는 초상을 여러 점 그렸다.

장밋빛 시대(1904~1906). 색이 주황과 분홍으로 밝아졌다. 프랑스에서 ‘살탱방크’라 부르던 곡예사와 서커스 사람, 어릿광대 아를르캥이 많이 그려졌다. 체크무늬 옷을 입은 아를르캥은 피카소 자신을 나타내는 상징이 됐다. 1904년 파리에서 만난 페르낭드 올리비에가 이 시기 그림에 자주 나온다. 1905년 무렵 그는 미국인 수집가 레오 스타인과 거트루드 스타인의 눈에 들었다. 거트루드 스타인은 그의 주요 후원자가 돼 작품을 사들이고 자기 집 살롱에 걸었다. 그 모임에서 피카소는 평생 친구이자 맞수가 된 앙리 마티스를 만났다. 1906년 이후 마티스의 야수파 작품은 피카소가 더 급진적인 양식을 시도하게 만들었다. 비평가들은 이후 두 사람을 현대미술의 두 지도자로 나란히 놓곤 했다. 1907년 피카소는 독일인 미술사가이자 화상인 다니엘헨리 칸바일러가 연 파리 화랑에 합류했다.

아프리카 영향기(1907~1909). 이 시기는 「아비뇽의 처녀들」로 시작한다. 이때 다진 형식이 곧바로 입체주의로 이어졌다. 같은 시기 작품으로 「팔을 든 누드」(1907)와 「세 여인」(1908)이 있다.

입체주의(1909~1919). 분석적 입체주의는 피카소가 브라크와 함께 만든 양식이다. 갈색 위주의 단색과 중간색을 썼다. 두 화가는 사물을 해체해 형태 단위로 ‘분석’했고, 이때 두 사람의 그림은 서로 많이 닮았다. 종합적 입체주의에서는 벽지나 신문 조각 같은 오린 종이를 화면에 붙였다. 이것이 입체주의 최초의 콜라주였고, 흔히 최초의 아상블라주로도 본다. 1915~1917년에는 파이프·기타·유리잔 같은 사물을 아주 기하학적이고 단순하게 그린 연작을 그렸다. 이 연작은 나중에 결정과 닮았다고 해서 ‘크리스털 입체주의’라고 불렸다.

전쟁과 사생활의 변화. 명성과 재산을 얻은 뒤 피카소는 올리비에와 헤어지고 에바 구엘이라고도 불린 마르셀 윔베르와 지냈다. 여러 입체주의 작품에 에바에 대한 사랑의 고백을 넣었다. 에바가 1915년 서른 살에 병으로 숨지자 그는 크게 무너졌다. 1914년 8월 제1차 세계대전이 터졌을 때 그는 아비뇽에 살고 있었다. 브라크와 드랭은 징집됐고 아폴리네르는 포병대에 들어갔다. 피카소는 프랑스인 동료들과 달리 전쟁 중에도 그림을 계속 그릴 수 있었다. 다만 그림은 더 어두워졌다. 칸바일러가 프랑스를 떠나며 계약이 끝나자 화상 레옹스 로젠베르크가 그의 작품을 맡았다.

발레와 결혼. 전쟁 막바지에 그는 세르게이 디아길레프의 발레 뤼스와 일했다. 1918년 여름에는 이 발레단의 무용수 올가 코클로바와 결혼했다. 피카소는 이 발레단을 위해 에리크 사티의 발레 「퍼레이드」를 디자인하고 있었다. 둘 사이에서 아들 파울로가 태어났다. 코클로바는 그를 상류사회로 이끌었다. 하지만 사교 예절을 고집한 아내와 보헤미안 기질의 피카소는 늘 부딪쳤다. 1920년에는 이고르 스트라빈스키와 「풀치넬라」를 함께 작업했다. 1921년 여름 퐁텐블로의 별장에 머물 때는 차고를 작업실로 써서 「샘가의 세 여인」과 「세 악사」를 그렸다.

신고전주의와 초현실주의(1919~1929). 1917년 2월 그는 처음으로 이탈리아를 여행했다. 전쟁이 끝난 뒤 유럽의 많은 화가가 ‘질서로의 복귀’에 나섰고, 피카소도 신고전주의 양식으로 그렸다. 이 시기 그림과 소묘는 라파엘로와 앵그르를 떠올리게 한다. 1925년 초현실주의 시인 앙드레 브르통은 피카소를 자기네 사람이라고 선언했다. 피카소는 그해 첫 초현실주의 그룹전에 입체주의 작품을 냈다. 그러나 초현실주의 선언문이 내건 순수한 심리적 자동기술은 끝내 그를 완전히 사로잡지 못했다. 1927년에는 열일곱 살의 마리테레즈 발테르를 만나 오랜 관계를 이어 갔고, 딸 마야를 얻었다.

1930년대와 「게르니카」. 1930년대에는 미노타우로스가 아를르캥을 대신해 자주 나오는 소재가 됐다. 초현실주의자들이 상징으로 즐겨 쓴 소재였다. 미노타우로스와 마리테레즈 발테르는 판화 연작 「볼라르 연작」에 많이 등장한다. 1937년에는 스페인 내전 중 일어난 게르니카 폭격을 그린 「게르니카」를 발표했다. 1939~1940년에는 뉴욕 현대미술관(MoMA)이 관장 앨프리드 바의 주도로 그의 대규모 회고전을 열었다.

제2차 세계대전과 말년. 제2차 세계대전 동안 그는 파리에 머물렀다. 그는 아흔한 살에 세상을 떠났다. 지역 당국이 저택에 묻히는 것을 허락하지 않아, 아내 자클린은 그가 소유했던 남프랑스 보브나르그 성에 그를 묻었다. 자클린도 몇 해 뒤 그곳에 묻혔다.

대표 작품 읽기

「이모 페파의 초상」(1896). 열네 살에 그린 초상화로, 힘 있고 극적인 그림이다. 같은 무렵 누이 롤라를 그린 대형 작품 「첫 영성체」는 그가 배운 아카데미식 사실주의를 잘 보여 준다.

「인생」(1903)과 「검소한 식사」(1904). 「인생」은 카사헤마스를 기린 초상 연작의 마지막을 장식하는 우울한 우의화로, 클리블랜드 미술관에 있다. 에칭 판화 「검소한 식사」에는 앞을 못 보는 남자와 앞을 보는 여자가 거의 텅 빈 식탁에 앉아 있다. 두 사람 모두 몹시 말랐다. 눈멂은 청색 시대에 거듭 나오는 주제다. 메트로폴리탄 미술관의 「눈먼 사람의 식사」(1903)와 「셀레스티나」(1903)에도 같은 주제가 나온다.

「아비뇽의 처녀들」(1907). 아프리카 영향기를 연 작품이다. 왼쪽의 세 인물은 이베리아 조각에서 영감을 얻었다. 오른쪽 두 인물의 얼굴은 다시 그렸다. 1907년 6월 트로카데로궁의 민족지 박물관에서 본 아프리카 유물에 깊은 인상을 받은 뒤였다. 피카소는 이 그림을 1916년에야 대중에게 공개했다. 유럽에서 이 그림이 처음 인쇄된 것은 1925년 『초현실주의 혁명』지에서였다.

「등나무 의자가 있는 정물」(1912). 캔버스에 유화 물감을 칠하고 인쇄된 유포를 붙인 뒤 가장자리를 밧줄로 둘렀다. 입체주의 최초의 콜라주이자 흔히 최초의 아상블라주로 꼽힌다.

「게르니카」(1937). 스페인 내전 중 독일과 이탈리아 공군이 게르니카를 폭격한 사건을 극적으로 그린 큰 캔버스다. 많은 사람에게 전쟁의 비인간성과 잔혹함, 절망을 담은 그림으로 받아들여진다. 그림에는 미노타우로스가 나온다. 늘 색이 화려했던 피카소의 다른 그림과 달리 흑백으로 그렸다. 1937년 7월 파리 만국박람회 스페인관에 처음 걸렸다. 그 뒤 피카소·마티스·브라크·앙리 로랑스의 작품 118점과 함께 스칸디나비아와 영국을 순회했다. 피카소는 상징의 뜻을 설명해 달라는 요청에 상징을 정하는 것은 화가의 몫이 아니라고 밝혔다. 그림을 보는 대중이 각자 이해하는 대로 해석해야 한다는 것이었다.

역사적 쟁점

「아비뇽의 처녀들」에 대한 충격. 1907년 피카소가 작업실에서 이 그림을 지인들에게 보여 줬을 때, 거의 모두가 충격과 거부감을 보였다. 마티스는 화를 내며 이 그림을 속임수라고 깎아내렸다. 피카소는 9년 동안 이 그림을 공개 전시하지 않았다.

「모나리자」 도난 사건. 1911년 피카소는 루브르 박물관의 「모나리자」 도난 사건으로 체포돼 조사를 받았다. 처음 의심을 받은 사람은 아폴리네르였다. 루브르에서 물건을 훔친 전력이 있는 제리 피에레와 가까웠기 때문이다. 아폴리네르는 다시 친구 피카소를 끌어들였다. 피카소도 피에레에게서 훔친 미술품을 산 적이 있었다. 스페인으로 추방될 것을 두려워한 피카소는 아폴리네르를 만난 적도 없다고 부인했다. 두 사람 모두 나중에 혐의를 벗었다.

「게르니카」의 귀환 조건과 도라 마르. 프랑코가 스페인 내전에서 이기자 「게르니카」는 스페인 난민을 돕는 기금을 모으려고 미국으로 보내졌다. 1981년까지 뉴욕 현대미술관이 그림을 맡았다. 스페인에 자유와 민주주의가 자리 잡기 전에는 그림을 넘기지 말라는 것이 피카소의 뜻이었다. 피카소는 그전까지 정치적 주제를 그린 적이 없었다. 이 그림의 정치성은 주로 당시 연인이던 프랑스의 반파시스트 활동가이자 초현실주의 사진가 도라 마르의 영향으로 본다. 도라 마르 전문가 앙투안 로망은 마르의 사진 작업이 피카소의 미술에 큰 영향을 줬다고 밝혔다. 마르가 피카소에게 맞서며 정치적으로 더 새로운 작업을 하도록 밀어붙였다는 것이다. 마르는 「게르니카」를 그리는 과정을 작업실에서 지켜보며 사진으로 남겼다. 피카소의 부탁으로 죽어 가는 말의 일부를 직접 칠하기도 했다.

1939년 회고전의 엇갈린 평가. 뉴욕 현대미술관 회고전은 피카소를 크게 띄웠고, 미술사가들이 그의 작품을 새로 해석하는 계기가 됐다. 한 기자는 그의 다양한 양식에 불편함을 드러냈다. 다른 기자는 그를 제멋대로이고 심지어 악의적이라고 묘사했다. 앨프리드 프랑켄슈타인은 『아트뉴스』 평에서 피카소가 사기꾼이면서 천재라고 결론지었다.

원어로 짚는 낱말

lápiz(라피스, 연필). 스페인어로 연필을 뜻한다. 피카소가 처음 한 말로 전하는 ‘피스, 피스’는 이 낱말을 줄인 것이다. 우리말 ‘연필’로 옮기면 이 소리의 연결이 사라져, 어린 피카소가 맨 처음 그리는 도구를 불렀다는 일화의 맛이 전해지지 않는다.

apellido materno(아페이도 마테르노, 어머니 쪽 성). 스페인 관습에서는 아버지 쪽 성과 어머니 쪽 성을 함께 쓴다. 그래서 ‘루이스 이 피카소’에서 루이스는 아버지, 피카소는 어머니의 성이다. 그는 1898년부터 ‘파블로 루이스 피카소’, 이어 ‘파블로 R. 피카소’로 서명했고 1901년부터 ‘피카소’만 썼다. 이 변화는 아버지를 거부한 것이 아니었다. 카탈루냐 친구들이 아버지 쪽 성 루이스보다 훨씬 드문 어머니 쪽 성으로 그를 부르던 데서 시작됐고, 자신을 남들과 구별하고 싶었던 것이다. 성이 하나뿐인 우리 관습으로는 ‘외가 성’이라는 말로도 이 쓰임이 다 담기지 않는다.

saltimbanques(살탱방크, 떠돌이 곡예사). 프랑스에서 서커스 사람과 곡예사, 어릿광대를 묶어 부르던 말이다. 장밋빛 시대 그림의 주인공들이다. ‘곡예사’ 한 단어로는 이들 가운데 아를르캥 같은 희극 인물까지 함께 묶이는 범위가 드러나지 않는다.

período azul(페리오도 아술, 청색 시대). 1901년부터 1904년 무렵까지를 가리키는 이름이다. 그림의 색을 거의 다 차지한 파란색에서 왔다. 이 색은 친구 카사헤마스의 자살 뒤 그가 느낀 고통과 슬픔에서 비롯됐다. 단순히 색 이름이 아니라 한 시기의 감정까지 함께 가리키는 말이다.

처음 접하는 사람을 위한 길잡이

피카소가 어떻게 화가가 됐는지 보려면 바르셀로나 피카소 미술관의 초기 작품부터 보면 된다. 이 소장품은 대가의 출발을 보여 주는 기록 가운데 가장 충실한 것으로 꼽힌다. 「첫 영성체」와 「과학과 자비」도 이곳에 있다.

청색 시대는 클리블랜드 미술관의 「인생」과 메트로폴리탄 미술관의 「눈먼 사람의 식사」로 만날 수 있다. 그다음 「아비뇽의 처녀들」을 보면 입체주의로 넘어가는 문턱을 볼 수 있다. 「등나무 의자가 있는 정물」에서는 콜라주가 처음 등장한다. 마지막으로 「게르니카」를 보면 정치적 주제를 다루지 않던 그가 전쟁을 어떻게 그렸는지 알 수 있다.

피카소는 아카데미식 사실주의에서 출발해 청색과 장밋빛을 거쳐 입체주의, 신고전주의, 초현실주의를 오갔다.

출처

• 위키백과(en) 「Pablo Picasso」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 위키백과(es) 「Pablo Picasso」 — 위키백과 기여자, CC BY-SA 4.0
• 대표 이미지: Pablo picasso 1 — Argentina . Revista Vea y Lea (Public domain, 위키미디어 공용)

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