하츠웨이브의 두 번째 물결, 신스팝으로 넓힌 소리
5인조 신인 밴드 하츠웨이브(hrtz.wav)가 9일 두 번째 미니앨범을 발표했다. 신시사이저의 선명한 소리로 청춘의 감정과 음악적 성장을 담았다.
앨범 제목은 ‘더 세컨드 웨이브 : 모멘텀’(The Second Wave : MOMENTUM)이다. 하츠웨이브는 이날 서울 성동구에서 열린 발매 기념 쇼케이스에서 성장한 음악과 즐거운 에너지를 선보이겠다고 밝혔다. 두 번째 앨범의 장르를 고민한 끝에 자신들에게 어울리는 신스팝을 선택했다는 설명이다. 신스팝은 신시사이저의 전자적인 음색을 중심에 둔 팝 음악이다. 이번 선택의 핵심은 단순한 분위기 전환보다 멤버들의 개성을 드러낼 소리를 찾는 데 놓였다. 다섯 연주자의 합주에 새로운 음색을 보태 팀의 표현 범위를 넓히려는 시도로 해석된다.
타이틀곡 ‘얼라이브’(ALIVE)에는 한국 그룹 라이즈의 멤버 성찬이 피처링으로 참여했다. 곡은 리듬감이 살아 있는 중간 빠르기의 박자에 복고풍 신시사이저를 더했다. 멤버들은 서로에게 이끌리면서 점차 또렷해지는 감정과 힘찬 에너지를 노래했다. 강한 속도감만으로 청춘을 표현하지 않고, 리듬과 음색으로 감정의 움직임을 전하는 구성이 눈에 띈다. 성찬의 참여와 밴드의 신스팝 도전은 이 곡을 들을 때 주목할 두 지점이다. 다만 협업 상대의 존재만으로 앨범을 설명하기는 어렵다. 나머지 수록곡까지 함께 살펴야 하츠웨이브가 이번 작품에서 선택한 방향을 읽을 수 있다.
또래의 감정에서 록스타의 꿈까지, 여섯 곡의 청춘
앨범에는 ‘얼라이브’를 포함해 모두 6곡이 실렸다. ‘마인드’(Mind)는 그리움을 솔직하게 풀어낸 곡이다. ‘선데이 모닝’(Sunday Morning)은 풋풋한 설렘을 경쾌하게 담았다. ‘플레이 마이 기타’(Play My Guitar)는 록스타를 꿈꾸며 성장하는 이야기를 노래한다. 서로 다른 감정을 다루지만, 청춘이 관계를 맺고 자신의 미래를 그려가는 과정이라는 공통점이 있다. 누군가에게 끌리는 순간과 그리워하는 마음, 음악가로서 품는 꿈이 하나의 앨범 안에 놓였다. 성장이라는 추상적인 단어를 일상의 감정으로 구체화한 구성으로 해석된다. 신스팝이라는 장르 선택과 별개로 가사의 정서 역시 중요한 감상 지점이다.
리안은 또래들이 느낄 법한 구체적인 감정을 많이 담으려 했다고 설명했다. 음악적으로는 팝적인 신시사이저 소리를 가져와 퍼포먼스와 사운드를 함께 풍부하게 했다는 취지다. 이 설명은 이번 앨범의 두 축을 분명하게 만든다. 이야기는 가까운 감정에서 출발하고, 그 이야기를 전달하는 음악적 표현은 확장한다는 것이다. 낯선 세계를 설정하기보다 듣는 사람이 자신의 경험을 겹쳐볼 만한 감정을 택했다. 동시에 익숙한 감정이 평범하게 들리지 않도록 음색에 변화를 줬다. 가사와 연주를 각각 분리하기보다 서로 보완하는 요소로 바라보는 접근이라고 분석된다.
이런 구성에서 ‘얼라이브’는 앨범의 첫인상을 잡는 역할로 읽힌다. 서로에게 이끌리는 감정은 그리움과 설렘을 다룬 수록곡들과도 정서적으로 연결된다. ‘플레이 마이 기타’는 그 시선을 관계 밖의 꿈으로 넓힌다. 청춘을 사랑의 감정에만 묶지 않고, 원하는 음악가가 되어가는 과정까지 함께 담은 것이다. 이는 각 곡에 제시된 이야기를 연결해 읽은 해석이다. 모든 곡이 하나의 서사를 따른다고 단정할 근거는 없다. 오히려 서로 다른 감정의 곡들이 밴드의 여러 표정을 드러낸다는 점에 주목할 만하다. 듣는 이에게는 자신의 기분에 따라 앨범에 들어갈 여러 입구가 생긴 셈이다.
개인의 강점을 팀의 소리로 바꾸는 다섯 자리
하츠웨이브는 윤영준의 키보드, 리안의 보컬, 데인의 베이스로 중심을 잡는다. 케이텐은 기타, 하기와는 드럼을 맡는다. 음악 채널 엠넷의 밴드 경연 프로그램 ‘스틸하트클럽’에서 각 포지션 1위를 차지한 멤버들로 구성된 팀이다. 서로 다른 역할을 맡은 다섯 사람이 하나의 이름으로 소리를 만드는 구조다. 이번 신스팝 선택도 키보드만의 변화로 좁혀 볼 일은 아니다. 멤버들이 각자의 개성을 드러내기 위해 선택한 장르라는 설명이기 때문이다. 전자적인 음색을 합주 안에서 어떻게 조화시키는지가 앨범을 이해하는 중요한 기준으로 평가된다.
데인은 자신과 리안이 개인을 위한 곡을 쓰던 방식에서 팀의 색깔을 고민하는 방향으로 옮겨갔다고 밝혔다. 멤버 각자의 강점을 생각하는 과정에서 색다른 소리를 넣자는 발상이 나왔고, 신시사이저를 선택했다는 설명이다. 이 발언에서 중요한 대목은 장르보다 작업의 기준이다. 자신의 목소리나 취향에 맞는 곡을 넘어 다른 멤버들과 함께할 음악을 생각했다는 의미다. 신스팝은 그 고민의 결과로 제시됐다. 따라서 이번 변화는 특정 유행을 따랐다고 단정하기보다, 팀에 어울리는 표현을 찾는 과정으로 읽는 편이 정확하다. 개인의 음악적 선택을 공동의 소리로 조정하는 작업이 앨범의 바탕에 놓인 셈이다.
팀명에도 마음과 소리를 함께 다루려는 방향이 담겼다. ‘하츠’(hrtz)는 마음과 소리의 주파수를 뜻한다. ‘웨이브’(wav)는 고음질 사운드와 파동을 상징한다. 이번 앨범에서 또래의 감정을 다룬 가사와 신시사이저 중심의 음색은 이 두 요소와 연결해 이해할 수 있다. 마음을 노래하면서 소리 자체의 매력도 살리려는 구성이라는 해석이다. 다만 팀명의 의미가 곧 음악적 완성도를 입증하는 것은 아니다. 실제 감상에서는 보컬과 각 악기가 감정을 어떻게 전달하는지 살펴야 한다. 이름에 담긴 지향과 앨범에서 들려주는 표현을 나란히 놓고 듣는 것이 더 구체적인 감상법이다.
무대 점검에서 세계 음악 축제의 꿈으로
하츠웨이브는 음악 축제 무대에서 라이브 경험을 쌓으며 공연을 마칠 때마다 부족한 점을 점검하고 있다. 이 작업 방식은 쇼케이스에서 제시한 성장의 의미를 구체화한다. 새 장르를 선택했다는 사실만큼, 무대에서 발견한 문제를 되짚는 과정도 중요하기 때문이다. 녹음된 곡의 매력과 현장 연주의 전달력을 함께 고민하는 태도로 해석된다. 특히 멤버들이 사운드와 퍼포먼스의 풍성함을 동시에 언급한 만큼, 두 요소의 조화가 감상 포인트가 된다. 다만 새 앨범의 공연 성과가 이미 입증됐다고 볼 단계는 아니다. 현재 확인되는 것은 무대를 점검하는 습관과 더 나은 연주를 향한 멤버들의 의지다.
데인이 언젠가 서고 싶은 무대로 꼽은 곳은 세계적인 음악 축제 롤라팔루자다. 목표로 제시한 자리는 공연의 중심을 맡는 간판출연자, 즉 헤드라이너다. 이는 출연이 확정됐다는 소식이 아니라 팀이 품은 장기적인 꿈이다. 새 앨범의 음악적 성장과 연결해 보면, 이 포부는 더 넓은 무대에서 자신들의 소리를 들려주고 싶다는 방향을 나타낸다. 현재의 성과와 미래의 목표를 구분해서 읽을 필요가 있다. 팬에게 흥미로운 대목은 목표의 크기 자체보다 그 목표를 향해 어떤 음악을 선택했느냐에 있다. 이번에는 멤버들의 강점을 살린 신스팝과 또래의 감정이 그 답으로 제시됐다.
하츠웨이브의 두 번째 앨범을 관통하는 변화는 소리와 시선에 있다. 신시사이저로 음색을 넓히고, 각자의 개성을 팀의 음악 안에서 표현하려 했다. 여섯 곡에는 설렘과 그리움, 음악가로 성장하고 싶은 마음을 담았다. 새로운 장르와 협업을 눈여겨보되, 그 안에서 다섯 멤버의 합주가 어떻게 살아나는지 듣는 것이 이번 작품의 핵심 감상법으로 평가된다. 아직 공개되지 않은 성과를 앞세우지 않아도 관심을 가질 이유는 충분하다. 세계의 음악 팬에게 이번 컴백이 흥미로운 이유는 한국의 신인 밴드가 보편적인 청춘의 감정을 자신들만의 합주와 전자 음색으로 풀어내는 과정을 만날 수 있기 때문이다.
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